Geçmişten Bugüne Opera Sanatı

BT MİMARLIK
20 Oca
3 dakikada okunur

Opera sanatının detaylarını, geçmişten bugüne hem eserleri hem de temsilcileriyle birlikte birçok başlıkta bir araya getirdik.

Genellikle konusunu tarih, mitoloji ve efsanelerden alan ve sözlerinin tümü ya da birçoğu müzikle bestelenen bir sahne eseri olan operayı tüm detaylarıyla öğrenmek ister misiniz? Ana vatanı İtalya olan ve Rönesans’tan sonra yaygınlaşan; içinde dans, dekor, kostüm, ışık gibi birçok güzel sanatlar unsurlarını barındıran opera sanatı ile ilgili bilmeniz gerekenleri bir araya getirdik.

Opera Sanatı Nedir?

Opera sanatı, müzik, drama ve görsel sanatların bir araya gelerek oluşturulduğu ve sahne üzerinde sözlü müzik eserlerinin icra edildiği bir performans sanatıdır. Genellikle klasik müzik tarzında bestelenen bu eserler; solo şarkılar, korolar, danslar ve diyaloglar içerir. Opera, güzel sanatların birçok farklı unsurunu bir araya getirdiği için birçok farklı disiplini kapsar ve bu nedenle büyük bir sanat dalı olarak kabul edilir.

Operanın Tarihi

Operanın kökeni 16. yüzyıl İtalya’sına kadar uzanır. İtalyan Rönesansı döneminde, antik Yunan ve Roma’daki tiyatro gelenekleri tekrar keşfedilerek yeni bir tür tiyatro gösterisi ortaya çıktı. Bu gösterilerde, şarkı söyleyen oyuncular, dansçılar ve müzisyenler bir araya gelerek dramatik hikâyeleri müzik ve şarkılarla anlatıyorlardı.

17. yüzyılın başlarında opera, Avrupa’nın diğer bölgelerine de yayılmaya başladı. Fransa, İngiltere, İspanya ve Almanya gibi ülkelerde de opera eserleri yazılmaya başlandı. Bu dönemde, opera eserleri, Barok dönemi müzik tarzını yansıtacak şekilde geliştirildi.

18. yüzyılda opera eserleri daha da geliştirildi ve klasik müzik dönemi tarzına dönüştü.

Wolfgang Amadeus Mozart, bu dönemin en önemli opera bestecilerinden biriydi ve “Don Giovanni”, “Cosi fan tutte”, “Figaro’nun Düğünü” gibi ünlü eserleri yazdı.

19. yüzyılda romantik dönem müziği, operayı etkisi altına aldı. Giuseppe Verdi ve Richard Wagner, bu dönemin önde gelen opera bestecileriydi. Verdi, “Nabucco”, “Rigoletto” ve “Traviata” gibi eserleri yazarken, Wagner “Lohengrin”, “Nibelungen’in Yüzüğü” ve “Tristan ve Isolde” gibi eserleri besteledi.

20. yüzyılda opera, farklı müzik tarzlarını içeren eserler şeklinde yazılmaya devam etti. Operanın günümüzde de dünya genelinde popülerliğini koruyor ve birçok ülkede opera binalarında, festivallerde ve yarışmalarda görülmeye devam ediyor.

Operanın Bölümleri

Opera tarzı; “uvertür”, “açılış sahnesi”, “aryalar ve düetler”, “ansambl ve koro” ve “final” olarak genellikle beş bölüme ayrılıyor.

Uvertür

Genellikle orkestranın çaldığı, opera eserinin başlangıcında yer alan müzik parçasıdır. Uvertür, opera eserinin konusu hakkında ipuçları veren ve izleyiciyi olayların atmosferine sokan önemli bir parça olarak tasvir ediliyor.

Açılış Sahnesi

Açılış sahnesi, opera eserinin konusunu ve karakterlerini tanıtmak için kullanılan bir bölüm olarak seyirciyi performansa hazırlıyor. Bu bölüm genellikle koro, solistler ve dansçılar tarafından canlandırılan bir dizi sahne içermesiyle ön plana çıkıyor.

Aryalar ve Düetler

Bu bölümde, karakterlerin özel duygularını ve düşüncelerini ifade etmek için oyuncular solo veya ikili şarkılar söylerler. Bu bölümdeki şarkılar, opera eserinin en ünlü ve unutulmaz parçaları arasında yerini alır.

Ansambl ve Koro

Ansambl, birden fazla karakterin bir arada söylendiği şarkılardan oluşuyor. Bu bölümde, karakterlerin arasındaki ilişkiler, entrikalar ve çatışmalar ortaya çıkar. Koro ise opera eserindeki toplulukların müzikal olarak ifade edilmesini sağlar.

Final

Opera eserinin son bölümüdür. Genellikle büyük bir müzikal sahne olarak tasarlanan finale eserin özeti, sonuçları ve karakterlerin son kaderleri yer alır. Finale, operanın en etkileyici ve duygusal bölümüdür.

Operanın Çeşitleri

Opera çeşitlerinde en popüler olanlar “Opera Seria”, “Opera Buffa”, “Grand Opera”, “Operetta”, “Singspiel”, “Zarzuela” ve “Rock Opera”dır. Bunlar sadece popüler operaların bazı türleridir ve daha birçok tür ve alt türü mevcuttur.

Opera Seria

Bu tür, 18. yüzyılda İtalya’da gelişti ve daha çok antik Roma ve Yunan mitolojisi konulu, ciddi ve ağırbaşlı operaları kapsar.

Opera Buffa

Bu tür, daha hafif ve komik operaları kapsar. İtalya’da 18. yüzyılda gelişti ve sık sık günlük hayatın olayları ve insanlarının komik yanlarını ele alır.

Grand Opera

Bu tür, 19. yüzyılda Fransa’da gelişti ve daha çok büyük orkestra ve koro kullanarak dramatik hikâyeleri anlatır.

Operetta

Bu tür, daha hafif, komik ve popüler operaları kapsar. Genellikle dans ve müzikal numaraları içerir ve burlesk ya da romantik hikâyeleri anlatır.

Singspiel

Bu tür, Almanya’da gelişti ve müzikal diyaloglar ve konuşmalar içeren operalardır. Genellikle komik hikâyeleri ele alır.

Zarzuela

Bu tür, İspanya’da gelişti ve operayı yerel kültür ve müzikle birleştirir. Dans, şarkı ve müzikal numaraları içerir ve genellikle günlük hayatta insanların hayatlarına odaklanır.